.
Dr. Sumbo Tinarbuko. (PM-dok.pribadi)
Oleh: Dr. Sumbo Tinarbuko
PERGERAKAN zaman gelombang transformasi digital dan persaingan global yang kian menggelora. Menyebabkan wajah, taferil dan kekuatan sebuah bangsa bukan sekadar ditakar dari kekayaan alam dan dukungan industrialisasi. Abad digital ini merupakan era ide, gagasan, kreativitas, bentuk, dan makna. Keberadaannya menjadi komoditas paling diminati dan bernilai tinggi.
Pada koordinat ini peran kampus seni dan desain menunjukan tajinya. Kampus seni dan desain bukan semata-mata ruang pendidikan keterampilan desain visual dan estetika.
Kampus seni dan desain memposisikan diri sebagai mesin utama. Menjadi motor penggerak yang menghidupkan dan menyatukan dua kekuatan besar penentu masa depan bangsa. Yakni magnet budaya visual sebagai bahasa, tanda, simbol dan identitas. Ditambah magnet ekonomi budaya sebagai kekayaan dan kemakmuran yang berkeadilan.
Kedua magnet besar itu saling bergandengan tangan dengan mesra. Mereka tidak mungkin dipisahkan. Karena keduanya saling melengkapi dan senantiasa menguatkan. Kampus seni dan desain dengan sangat bertanggung jawab menjalankan tugas sosial.
Di antaranya, selalu memutar roda penggeraknya untuk memproduksi tanda, simbol, identitas dan bahasa visual. Kampus seni dan desain wajib memastikan warisan masa lalu bertransformasi menjadi kekuatan era modern. Kampus seni dan desain dengan kesadaran penuh menjaga nilai budaya untuk diubah sesuai perkembangan zaman menjadi nilai ekonomi yang nyata dan berkeadilan.
Budaya Visual
Harus disadari bersama, budaya visual menjadi lampu mercusuar. Kehadirannya bertugas menerangi dan menuntun tatanan hidup dan kehidupan warga masyarakat.
Kehadiran budaya visual membimbing warga masyarakat dan warganet bagaimana caranya berkomunikasi. Cara memahami alam raya beserta isinya. Cara mengingat sesuatu hal. Serta tata laksana membentuk dan mengemukakan pendapat. Semuanya itu didasarkan pada apa yang terlihat dan secara kasatmata lewat indera penglihatan.
Artinya, saat memperhatikan sebuah gambar atau ilustrasi yang digoreskan berbagai warna di dalamnya, akan memunculkan ingatan atau pendapat tertentu. Ingatan yang sama hadir ketika gambar atau ilustrasi dibuat dengan mengedepankan komposisi warna yang artistik disusun dengan pendekatan layout nan ciamik.
Pada tahapan ini pesan visual berhasil melengkapi kehadiran pesan verbal yang panjang. Kedua pesan verbal dan pesan visual dalam era budaya visual dimungkinkan untuk bertukar pesan atau malah saling menguatkan pesan.
Secara semiotika, hal itu tampak nyata di ruang publik atau jagat maya. Di media sosial atau di media cetak dan elektronik, segala sesuatu yang terlihat dan dapat dilihat senantiasa diperbincangkan maknanya. Begitu pula produk pesan verbal dan pesan visual yang tampak indah selalu dicari untuk kemudian dimiliki.
Sebagai motor penggerak, budaya visual merangkul kekayaan filosofi, kearifan lokal, mitos, dan nilai-nilai luhur. Dalam konteks ini, kampus seni dan desain, lewat budaya visual berhasil menerjemahkan makna abstrak kearifan lokal yang dituliskan di atas, menjadi bentuk pesan visual yang nyata, menarik, unik dan komunikatif.
Selain itu, lewat budaya visual, nilai gotong royong mampu diparafrasekan menjadi komposisi musik dan komposisi tari yang serasi, unik dan menarik perhatian penonton.
Filosofi keseimbangan alam juga menarik manakala dituangkan ke dalam desain produk yang harmonis. Demikian juga, legenda dan cerita rakyat dikemas dalam bahasa visual desain grafis, animasi, atau panggung seni pertunjukan.
Kampus seni dan desain memastikan bahwa budaya Indonesia tidak hanya hidup dalam lisan atau buku sejarah. Akan tetapi, memiliki wajah, memiliki bentuk, identitas, dan memiliki bahasa visual sebagai corong suara budaya visual yang mendunia.
Selain itu, kampus seni dan desain juga bertugas membangun sistem tanda visual khas Indonesia. Tafsirnya, kampus seni dan desain wajib merancang gaya, corak, pola, dan karakteristik yang unik serta menarik.
Sehingga ketika seseorang melihat karya hasil anggitan dari kampus seni dan desain. Penonton langsung mengenalinya sambil bergumam, “Seperti inilah perwujudan karya anak bangsa Indonesia yang keren itu."
Tanpa kehadiran kampus seni dan desain yang memimpin pembangunan ini. Patut diduga identitas visual bangsa Indonesia akan kabur. Campur aduk dan hanya meniru gaya budaya bangsa asing.
Harus diakui bersama, kampus seni dan desain sejatinya penjaga identitas visual agar bangsa Indonesia tetap memiliki ciri khas visual.
Terpenting, kampus seni dan desain menjamin keberadaan serta eksistensi bangsa Indonesia di tengah lautan gambar visual yang beterbangan di seluruh jagat raya ini.
Sebagai motor penggerak, kampus seni dan desain berhasil mengubah cara pandang warga masyarakat dan warganet.
Semula sekadar penikmat pertunjukan dan gambar visual. Menjadi warga masyarakat dan warganet yang melek visual. Berbudaya tinggi, dan kritis terhadap makna di balik apa yang mereka lihat serta amati.
Kampus seni dan desain juga memastikan dirinya menjaga dan merawat budaya bangsa Indonesia agar tidak tenggelam serta hilang tergerus pergolakan zaman budaya digital.
Pendeknya, kehadiran kampus seni dan desain bertugas serta berkewajiban menggerakkan budaya visual. Semua tugas itu harus dilaksanakan agar bangsa Indonesia mempunyai wajah yang kuat. Memiliki suara yang jelas dan karakter yang tak tertandingi.
Ekonomi Budaya
Jika budaya visual diyakini sebagai representasi bahasa, berikut perwujudannya. Maka, ekonomi budaya diposisikan sebagai nyawa, ruh dan tenaga penggeraknya.
Dengan demikian, siapa pun wajib menyadari sekaligus mendudukan ekonomi masa depan sebagai ekonomi budaya. Pada titik ini, budaya, seni, kreativitas, dan warisan peradaban dari nenek moyang bukan lagi sekadar beban pelestarian atau barang hiasan. Melainkan komoditas ekonomi bernilai tinggi. Jauh melampaui harga bahan baku fisiknya.
Nilai sebuah produk budaya visual tidak lagi ditentukan oleh berat atau bahannya. Melainkan dari makna, cerita, keindahan, visual branding dan citra visual yang melekat pada tubuhnya. Di sektor inilah kampus seni dan desain bekerja sebagai mesin utama penggerak yang menciptakan nilai tambah dalam takaran raksasa.
Negara tetangga mengakui dengan jujur bahwa Indonesia adalah gudang kekayaan budaya. Indonesia mempunyai beragam motif kain tradisional. Indonesia memiliki ribuan teknik kriya kayu, kriya logam, dan berbagai bentuk ukiran.
Indonesia juga dikenal sebagai produsen, partitur musik tradisional maupun modern berikut alat musiknya. Indonesia juga menjadi surganya legenda, fabel dan cerita klasik tradisional.
Sayangnya, kekayaan tradisional warisan nenek moyang belum berhasil memberikan dampak ekonomi maksimal. Salah satu penyebabnya, belum diolah dan dilakukan alih wahana ke dalam bahasa desain komunikasi visual dan visual branding. Karena itulah, tugas kampus seni dan desainlah yang memegang kunci atas transformasi budaya visual menuju ekonomi budaya.
Untuk mengantisipasi hal itu. Kampus seni dan desain harus berani mengambil inisiatif kreatif dalam konteks ekonomi budaya. Di antaranya, mereka wajib mengambil dan mengalihwahanakan berbagai kearifan lokal serta elemen budaya visual lainnya.
Kampus seni dan desain wajib mengemas ulang elemen budaya visual dan pernak pernik kearifan lokal untuk dihadirkan ulang dalam wujud karya seni rupa, seni pertunjukan dan karya desain dengan kualitas visual tinggi sesuai dengan pergerakan zaman yang sangat dinamis.
Produk baru hasil dari alih wahana di bawah payung ekonomi budaya meliputi: kreasi busana, perhiasan dan senjata tradisional. Furniture, keramik, konten digital, film, seni pertunjukan musik, drama dan tari. Semua proses alih wahana dari kearifan lokal dan elemen budaya visual ini. Di tangan civitas akademika kampus seni dan desain akan menciptakan serta melahirkan nilai tambah yang luar biasa besar, dalam konteks ekonomi budaya.
*) Dr. Sumbo Tinarbuko, Pemerhati Budaya Visual dan Dosen Komunikasi Visual FSRD ISI Yogyakarta
